Bel orange

port de commerce / marine marchande @Reno Marca

Pour ma première aquarelle, j'ai flashé sur ce bel orange qui figurait sur un dessin en aquarelle illustrant un livre sur les activités maritimes reçu en cadeau il y a quelques noël pour me servir de sources d'inspiration.

J'ai fait mes premiers pas avec l'aquarelle avec cette bouée, cette bite d'amarrage et ces conteneurs. J'ai tout de suite aimé. Vraiment. J'ai cru bon ajouté les hachures sur la droite de la bouée. Ce détail ne figure pas sur l'original. J'ai compris l'intérêt de la peinture qui donne énormément de liberté pour composer et personnaliser.

L'aqurelle permet également de rendre facilement les ombres, avec un premier plan et un second plan !
Je crois que je vais continuer à colorier mes dessins !

Accélération

Fin de la deuxième scène du 1er acte. après avoir dessiné 30 fois de mai à août, me voilà à avoir dessiné 30 fois également en 1 mois cette fois ci !

Quelle accélération ! Certes, les dessins ont été moins fouillés et moins complexes, ils relevaient plus de l'étude et de la recherche. Mais  quand même je note avec satisfaction ma capacité à suivre le rythme. Comme tout art qui se respecte, le dessin demande du travail et de la discipline.

Il faut faire ses gammes avec rigueur et plaisir.

J'attaque le second acte en novembre avec l'introduction de l'aquarelle !

Un manque de couleur !

Couleur ou noir et blanc !

Voilà le premier dessin qui me frustre faute de couleur. L'original de cette affiche du festival de BD de Loperhet est rouge sang. Le négatif noir et blanc perd une dimension, une force... Je l'ai tout de suite ressenti en commençant à zébrer le ciel de hachures.

Cette frustration de la couleur m'a guidé naturellement vers l'aquarelle ... le temps de passer au magasin !

Le travail des hachures est super important. A force de dessiner je m'en rends compte à chaque fois de la grande variété de rendus suivant les sens,les intervalles les courbures, l'épaisseur, les superpositions ... Work in progress

@Pablo Picasso

Femme dans un fauteuil @Pablo Picasso

Je n'ai pas l'intention d'ouvrir une série sur les grands maîtres de la peinture ou leurs oeuvres, j'ai juste voulu décoder le travail des lignes du maître Picasso... Je n'ai pas saisi grand chose.

L'oeil du cinéaste

L'oeil droit de Xavier Dolan

A la sortie de ma projection de Mommy, je suis tombé sur cette photo de Xavier Dolan, le réalisateur, qui illustrait un article sur son film. J'ai tout de suite accroché à son regard. Je suis allé le chercher. Ce dessin publié sur Tumblr m'a valu un commentaire d'une suiveuse inconnue de Tumblr...

J'ai la naïveté de penser que ce dessin serait identifiable sans légende ...

J'ai ici fait un  gros travail pour travailler sur un seul détail et ne pas me disperser. Du coup cela fait passer le message du titre du post : le regard du cinéaste sur son sujet, sur ses actrices, sur son acteur, sur la photo, sur la lumière, sur le cadrage ...

Etiquette de vin

Travail sur le lettrage

Comme quoi ma proposition de série de dessins "Dessiner le vin" prend vite forme ...J'aime bien ce lettrage inspiré du lettrage des bateaux que l'on obtient en peignant sur les coques des navires avec des lettrages en négatif.

Minimaliste

Comte + vin Jaune

La photo l'était (minimaliste), le dessin encore plus ! A nouveau l'évocation du dessin est personnel car le meilleur accord mets/vin que j'ai connu à titre personnel l' a été sur un vin jaune ! Alors je n'ai pas résisté à le dessiner ... dessiner le vin ! Tiens une idée originale à creuser !

@Robert Capa

@Robert Capa

Les légendes autour du dessin sont un bon complément à ce dessin qui reprend banalement une photo prise par Robert Capa.Vous vous rendrez compte au fur et à mesure que j'ai continué à poursuivre cette idée sur d'autres dessins. Comme vous le voyez j'ai beaucoup de mal avec les visages...
J'aime mieux les drapés de la robe. Work in progress.

Légender un dessin

Animalerie @Enki Bilal

Tous les modèles sont bons pour progresser. Ici le coup de crayon du grand Enki Bilal me sert de source d'inspiration.J'aime bien la crinière !

Autoportrait

J'ai composé le dessin au fur et à mesure. Au commencement je ne savais où j'allais. En levant la tête j'ai dessiné le porte photo accroché au mur, pour m'exercer à dessiner une ficelle avec un noeud, sans penser un seul instant que je croquerai la photo de famille. Maintenant ce dessin fait bien rigoler tout le monde !

Portrait de coureur

Dernier virage pour Zatopek

J'aime énormément ce portrait du coureur tchécoslovasue. Les effets d'ombrage avec les hachures sont réussis et rendent bien l'effet recherché. Les hachures de bord de visage rendent aussi le mouvement des corps.

Pour ce travail je suis parti d'une pochette de CD de Zebda. J'avais fait un premier dessin en plan large. Clairement c'est le style de dessin "raté" : rien ne marche. Moi-même ne sais plus pourquoi je l'ai dessiné. Ce dessin n'a pas d'âme.

Feutres larges

Cétacé d'Alaska

Tentative d'usage de feutres plus épais. Je retiens de cet exercice qui les feutres plus larges permettent de souligner des ombres par contraste mais qu'ils n'ont aucun intérêt pour hacher l'arrière plan. S'il fallait refaire le dessin je crois que je me reconcentrerai uniquement sur la queue et laisserai tomber le paysage en arrière plan.
Par contre les traits plus épais dans l'eau et sur la queue de la baleine on un bel effet par contraste avec la finesse de certaines autres hachures.

Faux oeil au beurre noir

Mannequin

Les hachures de l'ombrage de l'oeil droit de la mannequin suggèrent qu'elle a un oeil au beurre noir. Je me souviens avoir fait ce dessin à partir de la chevelure. J'ai également aimé travailler sur la texture de la veste.

Typographie et petits dessins

Le Monde

 Exercice pour apprendre à dessiner en noir et blanc.

Le Monde

Excellent modèle

Saphyr 

Saphyr

Pour dessiner vite, et pour capter rapidement les dessins à réaliser, rien de tel qu'un chat, qui bouge et qui ne tient pas la pose. Exercice à renouveler. On y trouve des bonnes choses

Pas simple à desiner

Publicité

C'est un objet de notre quotidien que je trouve très difficile à dessiner. je m'en rends compte souvent. Il faudrait que je ne recherche pas la "ressemblance" à l'identique : une voiture c''est 4 roues et 1 moteur.

Sortie à Carantec

Île Louët depuis la pointe de Penn al Lann

 Trois croquis en plein air réalisés asse vite pendant la pause pique-nique d'une sortie en bord de mer à Carantec. Il y a des bonnes choses sur ce premier dessin, mais une impression de cafouillage ressort avec les feuillages sur les rochers. Le point de départ du dessin est le phare. Tout a été dessiné plus vite ensuite. j'aime bien la forme du Chateau du taureau en arrière plan et notamment du mat avec le drapeau.

Détail sur le phare

 Traits "trop" lisses et trop "précis". Le phare mériterait un coup de crayon moins assuré. La précision des traits enlève du caractère au sujet. Le dessin devient ennuyeux à lire : on ne décèle pas l'histoire, ni ce que j'ai pu resssentir en faisant le dessin.

Château du Taureau en baie de Morlaix

Ici avec le mât et le drapeau, j'ai réussi à suggérer le vent. Le dessin est moins précis que le précédent et gagne en "profondeur". C'est "La"piste à creuser : libérer son coup de crayon pour être plus débridé. Moins chercher la précision des détails, atteindre l'ambiance. Pas simple.

Les corps en mouvement

Stéphanie Amurao dans Reflections  mis en scène par B.Millepied

danseur de la troupe L.A Dance Project

Voilà deux mois ont passé, changement d'état d'esprit avec le départ d'Ewen de la maison. Je change d'ambiance pour dessiner. Je passe à un dessin en soirée avec une ambiance musicale : podcast, CD, "A'live" sur France Inter.... Je ressors mes crayons et mes carnets en octobre 2014.

Si vous suivez ce blog quelques temps encore, vous retrouverez dans quelques semaines un écho à ces deux dessins du programme de la saison du Quartz.
De mes premières lectures sur le dessin et les personnages, j'ai retenu l'importance des lignes d'appui et de dynamique des personnages qui peuplent les dessins. Un personnage statique bloque un dessin. Quelques lignes de force peuvent suffire à mettre en mouvement un dessin.
Rien de tel que les danseuses et les danseurs des chorégraphies de B.Millepied qui cultive la perfection de la gestuelle des danseurs. L'équilibre des corps ou leurs élancements vers cet équilibre sont une merveille d'étude. Quelques mois plus tard, voir ces mêmes danseurs sur scène aura achever de me convaincre de l'importance des corps en mouvement dans un dessin réussi.

Carnet de bord

Bird people

J'ai un moment pensé accompagner mes textes de dessins. Ici un texte écrit après le visionnage du film de Pascale Ferran. Je suis sur ma terrasse et j'écoute les oiseaux dans le jardin. J'accompagne le texte du décor qui m'entoure. J'étais encore dans ma période surchargé qui gâtait le dessin et le propos. Mais c'est difficile de dessiner et d'écrire dans le même tempo. Je n'ai pas souvent réédité la pratique. a voir.

Voilà, ma production régulière d'exercices et de recherche depuis mai 2014 prend fin. J'aurai fait une trentaine de croquis et dessins pour donner corps à mon projet. En cette fin de mois d'août je fais un break avec l'installation d'Ewen à l'INSA Lyon. La tête est moins disponible pour se consacrer au dessin. Le temps manque.

Break de 2 mois : reprise des coups de crayon en octobre 2014.

Une pensée par le dessin

Dessin bien légendé

Au cœur de cette première période de dessins en noir et blanc, voici une pensée que je partage : ici la copie d'une couverture d'un roman. J'avais bien aimé la légende des parties qui composent l'instrument. Le roman qui a servi de source à ce dessin a été offert au plus grand jouer de cornemuse que je connaisse : mon frère.

J'offre souvent mes dessins.

Cela me fait penser que j'ai longtemps dessiné en pensant aux personnes pour qui je dessinais ; choix du modèle, le calme et la méditation (ou la réflexion qui accompagne le temps du dessin et la précision que requiert la copie). J'ai souvent utilisé le dessin comme messager. J'ai toujours voulu  témoigner de mon attachement à mes proches qui me sont chers par le temps passé à réaliser un dessin (et souvent une copie de dessin qui à mes yeux demandaient encore plus de temps et d'attention). A méditer.

Lucrèce Borgia

Béatrice Dalle

J'avais stocké dans ma mémoire cette photo d'un spectacle. Je l'avais mis de côté. Au moment de préparer ma saison de spectacles à voir au Quartz, j'ai vu que cette pièce de théâtre dans laquelle jouait Béatrice Dalle était à l'affiche. J'ai ressorti la photo et chercher à capturer les gerbes d'eau. Ce n'est que quelques mois plus tard que j'ai compris la photo et le dessin. J'vais cru dessiner un homme qui menaçait de frapper une femme. Or l'actrice est sur la scène remplie d'eau et est éclaboussé par des acteurs. Béatrice Dalle / Lucrèce Borgia se protège des éclaboussures et de sa honte. J'avais quand même repris l'idée des noeuds pour représenter la masse d'eau. Avec le recul je me suis dit que ce n'est pas le tout de dessiner il faut aussi saisir le sens de la scène ou de l'image pour faire passer des émotions.

Mio au Boudu !

Miossec au Festival du Bout du Monde

Là j'ai croqué le chanteur, avec la photo modèle du Oust-France à l'envers devant moi. Je trouve que le travail sur les hachures au feutre 005 rend bien les ombres et la barbe naissante. J'aime bien le gris du dessin obtenu avec ces hachures. Un travail à poursuivre car il est vite récompensé de bons résultats.

Où croquer prend tout son sens

L'arbre à ours

Les têtes de ces ours pourraient facilement être remplacées par des têtes humaines. C'est une des leçons de l'auteur de la méthode d'apprentissage du dessin dont j'ai suivi les premiers conseils. Les animaux ont des expressions humaines. Ici le trait est simple, rapide, précis.

Trouver le détail

Un guetteur @Mathurin Méheut

Ici, n'est pas guetteur qui l'on croit. Mathurin Meheut immense artiste, s'amuse à placer au premier plan de son oeuvre un insecte, tandis qu'en arrière plan un soldat français de la grande guerre guette les lignes ennemies depuis sa tranchée du bois de la Grurie. J'ai su ne dessiner que le premier plan.En y regardant de plus près on sent les feuilles vibrer sous le poids de l'insecte.

BR 191664

Reflets dans le bassin n°3

L'idée du dessin de ce jour d'août 2014 est venue du dessin de la veille où la bouée dans l'arrière plan du dessin était ratée. Je mes suis donc concentrée sur la bouée et je me suis rendu compte que je n’échapperai pas à son reflet dans les eaux du bassin portuaire. Une fois les yeux rivés sur le reflet des cordages je me suis rendu compte des ondulations à la surface de l'eau .... Il fallait cette fois rester simple mais juste. je crois que j'y suis parvenu. Peut-être qu'avec de la couleur j'aurai obtenu un meilleur résultat, en tout cas je n'aurai peut être pas vu les formes qui se dessinaient à la surface de l'eau comme des globules qui symbolisaient ces noeuds issus de la physique ondulatoire du plan d'eau. Ce sont ces noeuds qui donnent l'illusion du mouvement.
Ce dessin est franchement celui qui m'a encouragé à persévérer : je ne copiais pas simplement une photo ou un dessin, je m'appropriais moi-même un détail, un mouvement, un reflet. Pour la première fois je réussissais un dessin qui ne reproduisais pas le travail d'un autre.

Amarrage

Pause sandwich

J'ai mis à profit ma pause du midi pour croquer dans mon sandwich et trouver un sujet de dessin. Le temps imparti est court par nature (il faut retourner au travail et avoir mangé). Cela oblige à resserrer le regard sur des détails. Là j'ai commencé par le noeud sur l'anneau d'amarrage (pas simple les noeuds...mais cela m'a donné le sens de l'importance des ombres). Puis j'ai ajouté le premier plan (réussi) et l'arrière plan (raté). Parfois (et je me répète) il faut savoir ne pas dessiner ce que l'on voit... toutefois cela donne des idées de dessin pour le lendemain.
J'ai aimé également réfléchir à l'évocation de la texture des matériaux : ici le béton.

Clôture

Ségur

Nouvelle démonstration par l'exemple qu'un dessin surchargé est ... surchargé et donc illisible. Je me suis bien rendu compte en faisant feuilleter mon carnet de dessin, que ce dessin n'était pas compris. L'arrière plan surcharge inutilement le dessin et noie le sujet qui était pourtant simple : la clôture autour de l'arbre où était attaché les chevaux de traits pendant que nous installions le campement.
En tout cas chouette souvenir : bonne nouvelle pour Ewen qui venait d'apprendre qu'il était sélectionné par la filière internationale de son école d'ingénieurs et souvenir d'un barbecue improvisé sous la brume glaçante de cette nuit d'été 2014.

Transport en commun

Roulotte "anglaise"

La lenteur de ce mode de déplacement pour nos vacances d'été de 2014, m'a permis de faire quelques pas de côté. La roulotte de nos co-vacanciers anglais s'étant rangé devant le paysage, je l'ai intégré au dessin. La légende du dessin "Comment on dit Bravo en anglais" évoque les premiers mots échangés entre les enfants. des mots positifs et bienveillants.
Des éoliennes à l'horizon aveyronnais, sans détail cette fois ci. Les détails sont dans la roulotte. Il faut savoir mixer des dessins avec des zones détaillées et des zones "suggérées".
J'ai essayé de ne pas dépasser le délai imparti.

Brin de bruyère

D'après une ombre portée ...

Pour dessiner ce brin de bruyère j'ai tout simplement dessiné les contours de l'ombre portée sur ma feuille du brin que je portais dans ma main gauche.
La difficulté technique réside dans la vitesse de rotation du soleil et du déplacement de l'ombre qui en résulte qu'il faut compenser.
Bon là il  n'y a rien à redire sur l'utilisation du détail comme objet d'évocation d'un souvenir de randonnée.

Le brin de droite a été dessiné à partir d'un brin conservé dans le carnet de dessin qui servait d'herbier. Je crois que le brin de bruyère y est encore conservé... un an après.

Pause pique-nique

Paysage cévennol

Nouvel enseignement par ce dessin de l'utilité d'aller vite ou d'en rester à des détails. J'ai voulu tout dessiné dans le délai imparti de la pause du midi de cette randonnée cévennole. Mon regard initial portait sur la ligne d'horizon des Causses du nord. J'ai voulu ajouter le premier plan qui sème la confusion... Mais la ligne d'horizon demeure !

Feuillage....feuillage

Sous la tonnelle à la nuit tombante

Là c'est pas réussi... pas de véritable évocation de quoi que ce soit, je suis parti sur le pied de la plante du rocher... quand je suis arrivé au feuillage de la vigne de la tonnelle... j'étais trop fatigué.
Moralité, il ne faut pas avoir envie de dormir pour dessiner le soir !
C'est en ratant ses dessins qu'on identifie les points qui restent à travailler. Là je crois que j'aurai dû me satisfaire de dessiner des détails du décor et non pas l'ensemble. J'ai appris qu'il n'est pas toujours nécessaire de vouloir raccorder les choses entre elles, même si elles le sont devant soi. Celui qui regardera la dessin plus tard ne le saura pas. Par contre il attachera de l'importance à l'atmosphère du dessin et sa puissance évocatrice. Là c'est raté.

Une feuille par longueur

Au bord de la piscine

Tout évoque le bassin de la piscine voisin, mais on ne voit ni la nageuse ni l'eau. Pourtant on sait qu'on est au bord de la piscine.
Quand je disais plus tôt que les feuillages pouvaient remplir des dessins, il vaut mieux savoir esquisser différents types de feuillage...
J'aime bien le titre du dessin "Une feuille par longueur", il me fait penser au titre d'une BD fondatrice de mon plaisir à dessiner "Cinq mille kilomètre par seconde" de Manuele Fior. Le titre est énigmatique, mais la planche de la BD qui fournit le titre à l'album ne laisse pas de place au doute sur sa signification : deux êtres séparés par la distance échangent quelques mots au téléphone.

J'aime bien les lignes du dallage en pierre...

Normalement il y a l'équivalent d'1 km de nage dans le feuillage ... Je n'ai pas aimé les faire ces feuilles, mais la motivation d'Hélène à terminer son kilomètre m'a aidé à aller aussi jusqu'au bout!

Réveil matinal sous la pergola

Hélène lit dans la chambre

Nouvel essai pour capturer une atmosphère, nouvel essai pour évoquer les absents du dessin.
J'ai mis à profit un réveil matinal pour croquer ce qui se présentait à mon regard depuis la pergola.
Le premier plan est important. Je me rends compte que le toit de la pergola aurait été plus intéressant, mais plus compliqué à dessiner et moins fidèle à mon regard.Nouveau gribouillage pour les feuillages... Pas le temps de finasser dans le délai imparti, mais d'un autre côté je n'ai pas encore assez de technique pour être plus précis

Ce à quoi j'aspire

Opio

"Les filles préparant la marinade pour le barbecue"
Le Graal... faire le pas de côté, se mettre en retrait ou à l'écart, s'offrir un temps "égoïste" où l'on est à la fois présent et absent. Prendre 30 mn pour croquer une atmosphère.
La légende du dessin est troublante puisqu'elle suggère du monde derrière la porte de la cuisine affairé à la préparation du repas.
Même les acteurs de ce souvenir sont absents....
Il manque un travail plus riche sur les ombres. On ne devine pas assez que je me suis moi même mis à l'ombre pour croquer la maison.
Il faut accepter que le travail sur la verdure du jardin soit "baclée", on ne peut pas rester plus de  30 mn en dehors de la vie...

Terrasse inondée de soleil

Bain de soleil

J'aime bien l'évocation d'une invitation au farniente sur ces bains de soleils. J'ai depuis revu ces terrasses à Cassis au sommet des immeubles du port. Juste le plaisir d'être au plus près de la lumière du soleil et des ombres naissantes des vieux murs.
L'apport technique de ce dessin réside dans le 1er plan et les perspectives par les lignes de fuite que l'on suit sur les dalles de la terrasse.
L'autre avantage de ce premier plan c'est que c'est lui qui donne le sujet du dessin ... le bon temps !
Il s'agit d'un dessin à partir de photo. Je n'avais pas systématiser à l'époque la mention du photographe. J'ai depuis corrigé cet oubli.
Il reste quelques erreurs de débutant néophytes qui travaille directement au feutre comme ces pieds de murs que l'on aperçoit à travers les bains de soleil.

Les yeux verts de Rihannaa

Tout dans le regard

Le magazine du Monde regorge de suggestions et d'invitations impromptues au coup de crayon. J'essaie de capter une photo ou un dessin dans bon nombre de numéro. Je n'avais jusqu'ici jamais utilisé mes crayons feutres techniques.

Nature vivante

Fleur et feuilles

Il m'arrive parfois de vouloir capturer des fleurs. C'est compliqué. Mais c'est en s'essayant aux choses compliquées qu'on progresse. Cela mérite un travail sur les ombres et les textures. Mais cela permet aussi de trouver le bon style de représentation d'objets "simples" et "évocateurs" comme les feuilles. Il est souvent facile de compléter un dessin par des feuillages. Encore faut il les croquer avec aisance.

Coup de vent

Bien accroché à la corde à linge

Avec cette série sur les ours, j'ai bien pris conscience de l'apport du flou pour suggérer le mouvement des choses. Un coup de crayon trop lisse et trop précis enlève toute idée de déplacement des objets. Ici facile de voir de le vent. A ne pas oublier ... !
De même c'est l'étoffe qui symbolise le mieux le coup de vent. Je retiens qu'il faut associer des objets pour souligner l'intensité des choses.

La famille ours

La famille ours

Je les ai trouvé plutôt sympathique à croquer ces ours.

L'un de mes préférés

L'heure du repos des ours

J'ai accompagné mes premiers pas de dessin avec un livre présentant quelques techniques. L'auteur utilisait les animaux et les ours comme modèle pour expliquer certaines situations. Je les ai tout de suite aimé ces 3 là ... les voir ainsi superposés ouvre l'imaginaire à de belles histoires.! Vous ne trouvez pas?

Milano

Dessin et texte

J'aime bien la transparence de la ville en arrière plan. Par contre j'ai raté les murs avec l'emploi d'un gros feutre... mais il faut tester... L'introduction du texte sur le dessin me plait bien. Il ne figurait évidemment pas sur la photo qui m'a servi de modèle.

Lana Del Rey

Démarré à l'envers, terminé à l'endroit

Voilà, je venais de lire qu'il fallait dessiner à l'envers les portraits... Les proportions ne sont pas respectées, mais j'aime bien la pose de la chanteuse qui est presque captée sur ce dessin sur photo...

Parc de Trévarez

Dimanche ensoleillé en Centre Finistère

Je me souviens de l'ambiance musicale qui couvrait ce dessin fait à partir d'une photo de notre sortie au domaine de Trévarez : Une interview de Christophe Miossec et Albin de la Simone. Il n'y a pas grand chose à retirer de ce dessin, si ce n'est ce souvenir musical.

Inspiration

Imiter est un passage obligé...mais de durée "limité"

J'ai eu grand plaisir à retrouver le coup de crayon de Titwane , alors j'ai essayé de capter une partie de son coup de crayon et de son sens de la composition. Il m'a glissé quelques conseils en passant. Je crois que c'est vraiment à partir de cette 3ème page que je me suis senti capable de poursuivre mon itinéraire.

Emilie Dequenne

Emilie (d'après photo @Renaud Monfourny)

J'aime bien trouver une photographie et la transformer en dessin. Cela permet de s'arrêter sur des détails de la photo qu'un simple feuilletage de magazine ne permet pas de percevoir. Après ce dessin j'ai lu qu'un portrait était plus réussi quand il était réalisé avec son modèle la tête à l'envers. Ici je ne le savais pas encore et j'essayais mes crayons gris.
Je venais de voir Emilie jouer dans "Pas son genre" de Lucas Belvaux.